Георгий Пелецис - Владимир Мартынов. Переписка Номер 10 (Мартынов): Полина Осетинская, фп.


Владимир Мартынов - Войдите! (части 1, 2) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth




Павел Карманов - Funny Valentine для альта и арфы (2012) Максим Новиков, Валентина Борисова. Звук - Александр Волков, Александр Михлин. (c) Maxim Novikov 2013

Владимир Мартынов - Stabat Mater Ансамбль Opus posth Хоры "Сирин" и "Алконост" п/у Татьяны Гринденко

Тарас Буевский - Концерт для фортепиано и струнного оркестра Наталья Богданова, камерный оркестр "Времена года", дир. Владислав Булахов. Международный фестиваль современной музыки "Московская

Владимир Тарнопольский - Jenseits der Schatten Ансамбль musicFabrik, дирижер Вольфганг Лишке

Александр Вустин - Памяти Бориса Клюзнера Для баритона и струнного квартета. 1977 На слова Юрия Олеши. Владимир Хачатуров, баритон. Струнный

Pavel Karmanov - Twice a double concerto in Riga - European premiere Latvian National Symphony orchestra Сonductor - Normunds Sne The Great Guild Hall, Riga, Latvija

Владимир Мартынов - Дети выдры Хуун_Хуур-Ту Opus Posth п/у Татьяны Гринденко Хор «Млада» (Пермь) Фрагменты премьеры в Перми, 17

Владимир Николаев - Сквозь разбитые стекла (фрагмент) Оркестр MusicAeterna. Дирижер Валентин Урюпин. Пермь. Дягилевский фестиваль. 27 мая 2013

Владимир Мартынов - Стена сообщений (бриколаж) - Часть 1 Выступление на презентации книги "Время Алисы" Центральный Дом Художника 11.06.2010 Пятый московский международный открытый

Леонид Десятников - Путешествие Лисы на Северо-Запад для сопрано и симфонического оркестра на стихи Елены Шварц. Солистка - Венера Гимадиева (сопрано).

Владимир Мартынов - Бриколаж (фрагмент) Исполняет автор 23.02.2008 в КЦ ДОМ http://dom.com.ru/

Павел Карманов - Forellenquintet NoName Ensemble 2012 Дир. Марк Булошников. Безухов-кафе, Нижний Новгород

Павел Карманов - Cambridge music Владилав Песин, скр. Максим Новиков, альт Ольга Демина, влч. Петр Айду, фп. Видео и

Pavel Karmanov - Innerlichkeit - Photos by astronaut A_Skvortsov Pavel Karmanov - Innerlichkeit , Photos by astronaut A. Skvortsov Peter Aidu (Piano), Ivan

Владимир Николаев - Игрища Музыкальное представление Видео с концерта фестиваля «Другое пространство». Москва. 20 июня

Петр Поспелов – Грузинская песня "Ожерелье". Слова народные, перевод Яна Гольцмана Елизавета Эбаноидзе, голос Кирилл Уманский, фп. Сортавала, Дом


Петр Поспелов. Внук пирата. 1. Увертюра «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Джон Кейдж. Лекция о ничто Российское ТВ, 1992. «Лекцию о ничто» исполняют: Владимир Чинаев Алексей Любимов Герман Виноградов

Петр Поспелов - Призыв. Фрагмент репетиции Владимир Федосеев, БСО им. Чайковского. 2010. ГДРЗ

Антон Батагов - Бодхичарья-Аватара Поет верховный лама Калмыкии Тэло Тулку Ринпоче

Георг Пелецис - Владимир Мартынов. Переписка Алексей Гориболь, Полина Осетинская. Дом музыки

Павел Карманов - «День Первый» для смешанного хора и чтеца. Максим Новиков (альт), Евгения Лисицына (орган). Молодежный камерный хор

Дорога Фильм Алексея Ханютина - Музыка Павла Карманова

О ВРЕДЕ ТАБАКА Опера по произведению А.П. Чехова. Ансамбль солистов "Эрмитаж", КМСО им. С.Т. Рихтера Художественный

Леонид Десятников - Лето: Толотная из цикла "Русские сезоны" (2003)

Другие видео

Фестиваль "Звезды белых ночей"

Фестиваль "Звезды белых ночей" - это не только парад премьер Мариинского театра уходящего сезона (о них наша газета уже публиковала "отдельные" материалы). Это многочисленные симфонические программы оркестра, выступления Академии молодых певцов с сам...

Культура / Четверг 12 июля 2001
Фестиваль "Звезды белых ночей" - это не только парад премьер Мариинского театра уходящего сезона (о них наша газета уже публиковала "отдельные" материалы). Это многочисленные симфонические программы оркестра, выступления Академии молодых певцов с самым разнообразным репертуаром, концертные исполнения опер, апробация всякого рода необычных проектов... О двух последних разделах афиши фестиваля и об одной из самых ярких концертных программ мы хотим сегодня рассказать нашим читателям.

Эти звезды видны и на белом небосклоне

Первой из списка непоставленных (на данный момент!) опер прозвучала "Турандот" Дж. Пуччини. То, что театру сие грандиозное творение по силам, - никаких сомнений не вызывает. Но... соответствующего статусу Мариинки уровня исполнения еще предстоит достичь. Пока это сыро, скорее пристрелка, проброс в будущее, нежели высокого качества результат. Прежде всего проблема в самой Турандот, то есть в исполнительнице главной партии. М. Лапина не столько ее спела, сколько прокричала, не очень придерживаясь вокальной строки, предписанной композитором. С партией Калафа вполне справился В. Луцюк, хотя несколько зажался перед коронным номером - романсом, превращенным тремя великими тенорами в шлягер. Не сорвался, выдержал, правда, обошелся без блеска и необходимой свободы, но и без фальши... Вполне по голосу и по силам И. Джиоевой партия Лю. Она всегда стоически пытается не форсировать голос, и ей это в большинстве случаев удается. Вовсю старался хор и в финале достиг максимального эффекта, заслужив по справедливости бурные аплодисменты...
Огромный интерес вызвало начинание под названием "Из архивов Мариинского театра". И не напрасно. Извлеченные из библиотечных недр старинные партитуры Ф. Арайи "Цефал и Прокрис" и Д.Чимарозы "Клеопатра" воскресили забытые страницы истории искусства. Опера Ф.Арайи знаменательна тем, что написана на текст Сумарокова. Архаика словесности допушкинской поры придала очарование произведению, появившемуся на свет в 1755 году, до елизаветинского указа о создании русского театра. Молодые и более опытные певицы (мужские партии согласно традиции отданы женским голосам) одолели трудности виртуозных партий, несмотря на то что два с половиной часа чистой музыки, вышедшей из-под пера не самого одаренного итальянского композитора, вполне утомительно и петь, и слушать. Зато после раннего отечественного опуса, имеющего не столько эстетическую, сколько историческую ценность, гораздо более живым и талантливым показалось творение Д.Чимарозы. В "Клеопатре" С.Трифонова, М.Горцевская, Л.Шевцова и Д. Воропаев не без шероховатостей, но с отвагой демонстрировали умение исполнять пассажи, трели, фиоритуры, которыми изобилуют партии их героев.
Еще более сложную задачу поставил перед вокалистами Дж.Россини. Его "Путешествие в Реймс" было "озвучено" певцами Академии Мариинского театра. Они явно получали удовольствие от музыки великого маэстро, и это удовольствие не могло не передаться залу. Не все участники "Путешествия" выступили одинаково ровно, но лучшие из них - И. Гиголашвили, Л. Юдина, А. Беляева, Д.Воропаев, Д. Штода - несомненно, могут стать достойной сменой старшему поколению труппы. Молодежным оркестром Мариинского театра управлял новичок в дирижерском деле (имеется в виду опера) - Ю. Башмет. Музыканты, солисты и хор, скажем так, его не подвели. Этот вечер вызвал какой-то особенный энтузиазм зала, и наиболее блистательные россиниевские ансамбли, спетые слаженно и четко, впору было бисировать.
Еще одно было нерядовое впечатление - выступление П.Доминго в роли дирижера. Досталась ему "Аида" - спектакль, идущий на Мариинской сцене десятилетиями (недавно театр вернулся к оформлению П.Шильдкнехта образца 1922 года). Опера, что называется, "впета" не одним поколением певцов, сделана, отлажена с музыкальной точки зрения. Знаменитый тенор предложил иные темпы и, стоя за пультом, словно сам прошел все партии так, как он это чувствовал. Его влюбленность в вердиевский шедевр заставила и участников спектакля осмыслить давно освоенные ими тексты как в первый раз. Спектакль прошел "на подъеме", заиграл новыми красками. Будто происходило таинство - свободное, вдохновенное музицирование мастеров своего дела. Среди солистов пальму первенства держала О. Бородина - Амнерис. И хотя, как сообщил В. Гергиев перед началом, певица была не совсем здорова, - дай бог всем так петь в здоровом состоянии, как она в больном. Про Г. Григоряна ничего не объявляли, но он не в лучшей своей вокальной форме (мягко говоря). И. Гордей очень прочувствованно изображала Аиду, но то, что ей на самом деле удавалось, - это филировки (посреди пения довольно неокультуренного и пестрого).
Одно из самых ярких событий фестиваля - премьера "Царя Демьяна", прошедшая на сцене Малого драматического театра (автор-составитель проекта П.Поспелов, продюсер Э.Бояков). Идея представить оперную версию известной русской народной драмы "Царь Максимилиан" была реализована количественно необозримой группой авторов. В программке указано, что это В. Гайворонский, Л.Десятников, В.Николаев, И.Юсупова и ТПО "Композитор" (либретто Е.Поленовой). Музыкальный материал намеренно эклектичен, каждый из сочинителей привносил свое. Но, как признался В.Гергиев, присутствовавший на премьере в качестве зрителя (дирижировал этим действом А.Титов), даже ему не удалось угадать, кому что принадлежит. Наверное, это лучшая похвала композиторам, которые так мастерски соединили кусочки мозаики музыкального текста, что он воспринимается как единое художественное целое, хотя намешаны здесь в одну кучу и джаз, и городской романс, и эстрадная песня, и народные интонации, и вполне традиционные арии, ансамбли, хоры.
Поставил спектакль В.Крамер, недавно дебютировавший в роли оперного режиссера (чрезвычайно интересной сценической версией "Троянцев" Г.Берлиоза на сцене Оперной студии консерватории). В данном случае он выступил в более свойственной ему манере - руководителя театра "Фарсы". "Ужасное оперное представление" действительно создано в фарсовом ключе, уместном для балаганного действа. Ирония, пародия, трюки сыпались как из рога изобилия, но все было в рамках хорошего вкуса. Царь Демьян пребывает на деревянном постаменте - вышке для надсмотрщиков, народу отведен загон, с которым он не расстается, так и таскает за собой, прочие герои передвигаются в дощатых клетках на колесиках и покидают свои домики в редких случаях (у них в клетках даже собственное электричество проведено!). Как в музыке обнаруживается смешение всех возможных стилей и форм, так и на подмостках героев представляют певцы оперные, эстрадные, народные, цыганские. На сцене воссоздается художественный эквивалент реального мира, состоящего из разных слоев культуры, высокой и низкой, из разных социальных слоев, из разных человеческих верований и религиозных убеждений. Все они - люди, поклоняющиеся тем или иным богам, втянуты в водоворот событий, из которых, собственно, и состоит жизнь, - женитьба, измена, конфликт отцов и детей, столкновение разных верований, противостояние народа и власти, и у всех один конец - смерть. Гротеск - форма и смысл этого увлекательного и остроумного музыкально-театрального действа. Эксперимент по абсурдному соединению несоединимого в высшей степени удался.
Фестиваль официально закончился. Но театр, словно будучи не в силах остановиться, предлагает все новые программы - например, вечер с участием Ю. Башмета, встречу с музыкой С. Губайдулиной и Г. Канчели, концертные исполнения "Набукко" Дж.Верди, "Самсона и Далилы" К. Сен-Санса. И В. Гергиев по-прежнему за пультом - в прямом и переносном смысле слова. Напрашивается избитая фраза: "Фестиваль завершился. Да здравствует фестиваль!"...

"Эдип" в комплекте

Симфоническая часть "Ночей" была не менее впечатляюща, чем оперная. Мне посчастливилось присутствовать на концерте "смешанного" жанра: Валерий Гергиев дирижировал "Симфонией псалмов" Стравинского, "Прометеем" Скрябина и оперой-ораторией Стравинского "Царь Эдип". Даже на первый взгляд - имею в виду перечень сочинений - эта программа выглядит эстетски красиво. В ней заложена определенная динамика. Внутреннее, высшее спокойствие "Псалмов" взрывается космической энергетикой "Прометея", после чего "Царь Эдип" слушается как синтез двух этих линий, но претворенных в эмоциональном плане с противоположными знаками: земное смирение обращается в земные стенания, а космический размах событий - в спокойствие божественной заданности. Есть что оценить и в плане стилевой игры: Стравинский одного периода (соответственно 1930 и 1927 годы написания сочинений, кстати, оба они были подвержены повторному редактированию в 1948 году), обращающий в это время свой взор на технику старых западноевропейских полифонистов, на русские церковные распевы и на барочные "Страсти", воплощающий все это богатство традиций в своем творчестве под знаком "нео", и Скрябин начала века ("Прометей" создан в 1910 году), открывающий новые ладовые и гармонические горизонты, создающий "прометеевский аккорд" и первую в истории световую партитуру музыкального сочинения. Гергиев, правда, не повторил подвига, совершенного пару лет назад РНО, игравшего "Прометея" со светом. Но и чистой музыки хватило маэстро, чтобы скрябинские "хрупкости" и изломанные танцы, метания и экстазы высветить цветами глубокими, насыщенными и яркими (фортепианную партию великолепно сыграл Александр Торадзе).
Программа, кроме вышесказанного, примечательна и тем, что исполненный в ней Стравинский в России фактически не звучит. Это объясняется, на мой взгляд, большим и разнообразным исполнительским составом, собрать который, как видно из опыта Гергиева, может только дирижер, у которого под руками весь арсенал средств. В данном случае - вышколенный оркестр, откликающийся уже даже не на жест и взгляд маэстро, а, кажется, предчувствующий мысль и эмоцию своего дирижера. В "Симфонии псалмов" - это еще и бесподобный хор мальчиков, составленный из учеников Училища имени Глинки и детского хора Мариинского театра: их пение было поистине ангельским. В "Царе Эдипе" также не могу не отметить не только исполнение, но и прочтение хоровой партии. Хор Мариинского театра создал очень точный эмоциональный план. Почти все время находясь в области тихого звучания, сложно быть внятным, трудно сделать исполнение разнообразным и, что важнее всего, суметь расставить драматургические акценты, заложенные в тексте. Текст хоровой партии, изобилующий обращениями к богам, Эдипу, отмечающий появления всех персонажей, повествующий от первого лица о трагедии, обрушившейся на Фивы, мог быть трактован Стравинским в духе баховских turbe - чрезвычайно эмоциональных хоров толпы, поскольку и в "Эдипе" - это толпа, а не древнегреческий хор, призванный пояснять зрителю каждое событие. Но латинский язык, избранный Стравинским, срабатывает на эффект остранения: эмоциональный текст подчиняется музыкальному повествованию. Эффект усиливается благодаря присутствию чтеца-рассказчика (Алексей Емельянов), предваряющего в краткой форме суть будущего развития событий. Он будто рассказывает не только зрителям, но и народу ситуацию, народ же ее пропевает, как бы заранее пережив и укоренившись в предначертанности любого сюжетного поворота. На этом фоне Тиресий (Федор Кузнецов), Вестник и Креонт (Евгений Никитин), Пастух (Владимир Феленчак), из уст которых Эдип слышит страшные вести, не более чем носители информации, столь же лишенные эмоциональных переживаний, хотя и "прописанные" Стравинским в сольном, а не хоровом ключе. Самую яркую партию создал композитор для Иокасты, и самой яркой актрисой в данной "труппе" эта партия и была исполнена. Злата Булычева проявила себя и как достойный мастер, справившись (почти без потерь) с безумно сложными тесситурными и ритмическими придумками Стравинского, и ей удалось создать образ по-оперному яркий и одновременно не выйти за рамки обязывающего к определенной строгости ораториального стиля и сюжетной надличностной идеи. Интересно было наблюдать и штрихи, появляющиеся от эпизода к эпизоду и подчеркивающие внутренние изменения в состоянии Эдипа, партию которого блестяще исполнил Леонид Захожаев.
"Царя Эдипа" маэстро Гергиев обещал обязательно повторить. Хорошая мысль. Такую программу действительно не грех и повторить. И, может быть, не только в Питере, но и в Москве.
Фото Н.РАЗИНОЙ
Сцена из спектакля "Царь Демьян"

Санкт-Петербург - Москва

Владимир Мартынов - Бриколаж (фрагмент) Исполняет автор 23.02.2008 в КЦ ДОМ http://dom.com.ru/

Татьяна Герасимёнок - BOHEMIAN ALGAE (2017) "Bohemian Algae" is the Sacred Ritual of the Holy Trinity. Preface: "The world –

Павел Карманов - GreenDNK в БЗК Татьяна Гринденко и Opus Posth. Большой зал консерватории

Pavel Karmanov – Musica con Cello – with New Russia State orchestra Boris Andrianov (Cello), Ksenia Bashmet (Piano), Andrey Ivanov (Bass), Vartan Babayan (drums) "New Russia"

Татьяна Герасимёнок - Insomnia.Poison (2016) Boris Andrianov (Cello), Ksenia Bashmet (Piano), Andrey Ivanov (Bass), Vartan Babayan (drums) "New Russia"

Петр Поспелов. Внук пирата. 6. Свадебный гимн «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Владимир Мартынов - Дети выдры Хуун_Хуур-Ту Opus Posth п/у Татьяны Гринденко Хор «Млада» (Пермь) Фрагменты премьеры в Перми, 17


Владимир Мартынов - Стена сообщений (бриколаж) - Часть 1 Выступление на презентации книги "Время Алисы" Центральный Дом Художника 11.06.2010 Пятый московский международный открытый

Pavel Karmanov - Twice a Double concerto 3-04-11 fine sound Olga Ivousheykova - baroque fluteMaria Chapurina - FlutePaolo Grazzi - baroque oboe Alexei Utkin

Владимир Николаев - Игрища Музыкальное представление Видео с концерта фестиваля «Другое пространство». Москва. 20 июня

Владимир Тарнопольский - Jenseits der Schatten Ансамбль musicFabrik, дирижер Вольфганг Лишке

Владимир Тарнопольский - Чевенгур Наталья Пшеничникова Студия Новой Музыки Марина Рубинштейн (флейта) Никита Агафонов (кларнет) Михаил Оленев (тромбон)

Владимир Мартынов - Войдите! (части 3, 4) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Петр Поспелов - Зимняя ночь на стихи Бориса Пастернака Лиза Эбаноидзе, сопрано Семен Гуревич, скрипка Анастасия Чайкина, скрипка Никита

Александр Вустин - Плач для фагота соло, 1989

Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance (2012) Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance in DOM - 11-03-12


Александр Вустин - Приношение для фортепианного квартета и ударных. Wiener Konzerthaus 17 февраля 2005, впервые исполнено ансамблем Kremerata

Павел Карманов - Cambridge music Credo quartet. Премьера: Кембридж, 2008

ТПО Композитор - Детские игры (Jeux d'enfants) - Киев 2012 Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова песни Екатерины Поспеловой New Era Orchestra


Петр Поспелов - Искатели жемчуга в Яузе Кантата для сопрано, облигатной трубы, ансамбля и камерного оркестра Москва, Дворец на Яузе, 31.12.2011.

Татьяна Герасимёнок - The Smell of Roses (2015) Кантата для сопрано, облигатной трубы, ансамбля и камерного оркестра Москва, Дворец на Яузе, 31.12.2011.


Антон Батагов - Бодхичарья-Аватара Поет верховный лама Калмыкии Тэло Тулку Ринпоче

Pavel Karmanov - Twice a double concerto in Riga - European premiere Latvian National Symphony orchestra Сonductor - Normunds Sne The Great Guild Hall, Riga, Latvija

Леонид Десятников - Возвращение для гобоя, кларнета, двух скрипок, альта и виолончели Премьера на фестивале "Возвращение", январь 2007

Павел Карманов - Forellenquintet NoName Ensemble 2012 Дир. Марк Булошников. Безухов-кафе, Нижний Новгород

Квинтет Квинтет памяти музыканта написан по заказу Алексея Гориболя и Рустама Комачкова для вечера памяти

Владимир Николаев - Сквозь разбитые стекла (фрагмент) Оркестр MusicAeterna. Дирижер Валентин Урюпин. Пермь. Дягилевский фестиваль. 27 мая 2013

Павел Карманов - Cambridge music Таллинн, Eesti musika paevad. Ася Соршнева, скрипка. Марина Катаржнова, альт. Петр Кондрашин, влч. Петр

Другие видео