Владимир Мартынов - Войдите! (части 5, 6) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Антон Батагов - Джон Кейдж жил на углу 6-й авеню и 18-й улицы Видео: Алиса Наремонти New York City 2012 Эта музыка включает в себя аудиозапись, сделанную

Владимир Николаев - Игрища Музыкальное представление Видео с концерта фестиваля «Другое пространство». Москва. 20 июня


Петр Поспелов - Жди меня на слова Константина Симонова (1941). Лиза Эбаноидзе, сопрано. Семен Гуревич, скрипка. Петр Поспелов, фп.


Pavel Karmanov - The City I Love and Hate - in Perm Dyagilev fest 2013 Alexei Lubimov,Elena RevichVadim TeyfikovSergey PoltavskiIgor BobovichLeonid BakulinOrgel Hall Perm, RussiaDyagilev fest 2013CULTURESCAPESFestival, Baselcomissionedlisten and

Владимир Мартынов - Дети выдры Хуун_Хуур-Ту Opus Posth п/у Татьяны Гринденко Хор «Млада» (Пермь) Фрагменты премьеры в Перми, 17

Леонид Десятников - Second hand "Отзвуки, транскрипции, посвящения" Концерт в Малом зале СПБ Филармонии 16.10.2010 Artstudio "TroyAnna"

Владимир Николаев. Танцы вокруг банановой кожуры Экскурс в прошлое. На заре увлечения электроникой. Симпатичная электронная вещица из далеких разбойных 90-х

Leonid Desyatnikov - Tango Eva Bindere - violin Maxim Rysanov - viola Peteris Cirksis - violoncello Leonid Desyatnikov

Царица Эмма Слова Екатерины Поспеловой Музыка Петра Поспелова Солисты, хор и оркестр театра "Новая опера" Вставной

Петр Поспелов - Мне Бригитта скажет Слова и музыка Петра Поспелова Исполняют Елизавета Эбаноидзе и Семен Гуревич. За роялем -

Владимир Тарнопольский - Jenseits der Schatten Ансамбль musicFabrik, дирижер Вольфганг Лишке

ТПО "Композитор" - Jeux d'enfants Детские игры - Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова Екатерины Поспеловой -


Петр Поспелов - Призыв. Фрагмент репетиции Владимир Федосеев, БСО им. Чайковского. 2010. ГДРЗ

Владимир Мартынов - Войдите! (части 3, 4) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth


Владимир Николаев - Сквозь разбитые стекла (фрагмент) Оркестр MusicAeterna. Дирижер Валентин Урюпин. Пермь. Дягилевский фестиваль. 27 мая 2013

Владимир Мартынов - Этюд «На пришествие героя» Одиннадцатый Фестиваль Работ Владимира Мартынова, 10.03.2012, ДОМ

Георгий Пелецис - Владимир Мартынов. Переписка Номер 10 (Мартынов): Полина Осетинская, фп.

Петр Поспелов - Призыв БСО им. П.И.Чайковского Дирижер Владимир Федосеев 29.12.2010, Дворец на Яузе, Москва

Леонид Десятников - Колхозная песня о Москве из к/ф «Москва» New Era Orchestra (Киев). Дирижер Татьяна Калиниченко Киев, Гогольфест, Сентябрь 2010

Тарас Буевский - К ТЕБЕ ВОЗВЕДОХ ОЧИ МОИ Концерт для смешанного хора a cappella на тексты псалмов Давида. Псалмы 122 (1), 5

Павел Карманов - Cambridge music Credo quartet. Премьера: Кембридж, 2008

Владимир Николаев - Геревень, балет Телесюжет. Пермь, октябрь 2012

Pavel Karmanov - Force major (2010) studio record for 2 Violins & 2 Pianos - Elena Revich, Marina Katarzhnova (violins) Vadym Kholodenko

Квинтет Квинтет памяти музыканта написан по заказу Алексея Гориболя и Рустама Комачкова для вечера памяти

Александр Вустин - Багатель из проекта "Петрушка". Оливер Триндль, фп.

Татьяна Герасимёнок - The Creed (2015) из проекта "Петрушка". Оливер Триндль, фп.


Другие видео

Нужно ли заигрывать с классикой?

Сегодня в Русском драматическом театре премьера. Известный российский режиссер Михаил Мокеев в содружестве с актерами из Эстонии предложит вниманию таллиннской публики новое прочтение пьесы А.Островского «Гроза». Спектакль разрушает традиционные представления о произведении как об устаревшей социальной драме. Для придания «Грозе» современного колорита постановщик использует различные визуальные эффекты и музыкальные ритмы. Музыку для спектакля «в стиле рок-н-ролла и техно» написал московский композитор Дмитрий Рябцев, создающий музыкальное оформление уже для пятого спектакля Михаила Мокеева.

Молодежь Эстонии / Суббота 30 ноября 2002
До Таллинна, рассказал нам накануне премьеры Дмитрий Рябцев, у композитора и режиссера были совместные театральные работы в Москве, Белгороде, Новосибирске. Чисто театральным композитором окончивший аспирантуру Московской консерватории по классу композиции (класс профессора А.Чайковского) Дмитрий Рябцев себя не считает. Для него театр – одна из двадцати возможных специализаций. Осень этого года вообще прошла у моего собеседника в безумном ритме. Начиная с сентября Дмитрий успел сделать музыкальное оформление для передачи «Властелин вкуса» с ведущим Валдисом Пельшем, идущей на Первом канале. Правда, признался Дмитрий, новые горизонты в музыке на телевидении не откроешь, там скорее нужно что-то сверхдемократичное, наглое, пробивное, плакатное... Хотя композитору неплохо это уметь, чтобы сводить концы с концами.
Кроме того, Дмитрий Рябцев работает аранжировщиком и оркестровщиком для различных оркестров – симфонических, струнных, в том числе для оркестра Башмета, оркестра народных инструментов Осипова. Сейчас Дмитрий Рябцев сотрудничает с Александром Градским. За сентябрь было сделано семь совместных аранжировок для нового альбома певца. Предстоит еще очень большая работа над оперой «Мастер и Маргарита», которую сейчас пишет А.Градский.
Осенний сезон ознаменовался для Дмитрия Рябцева и написанием музыки к новому пятисерийному документальному фильму под рабочим названием «Открытый Кремль» известного режиссера-документалиста Виталия Манского. Но все же любимым направлением в современном искусстве композитор называет авангард. Сам сочиняет музыку, близкую к постминимализму, то, что называется альтернативой, или по-американски - down-town. Достаточно заумная, собирающая в зале 10-20 человек, абсолютно некоммерческая, но там есть где приложить мозги, не музыка отдыха, характеризует свое увлечение Дмитрий. В качестве сочинителя такой музыки он участвовал уже в нескольких международных фестивалях. Дважды побывал в США, в Финляндии за последние года два. Сейчас пишет довольно большую пьесу для ансамбля электроакустической музыки Поля Дрешера в Нью-Йорке. Ее премьера запланирована на февраль. Недавно начал писать свою оперу на библейский сюжет под названием «Марианна».
Работать с Михаилом Мокеевым особенно интересно, признается Дмитрий Рябцев, потому что режиссер, с одной стороны, держит в голове некий конечный результат, с другой стороны, он не диктует, а как бы выращивает спектакль. Этот рост идет до самой премьеры и, наверное, если у режиссера есть такая возможность, продолжается еще какое-то время после нее.
- Для меня рок музыкальный – это одна тысячная музыкального мира, - пояснил свое отношение к подзаголовку спектакля «рerpetuum-рок» композитор. - Как в китайской поговорке, должна цвести одна тысяча цветов. Рок не определяющее для меня направление, поскольку музыка не самая сложная и, пожалуй, не самая богатая. Поэтому я воспринимаю рerpetuum-рок в смысле бесконечного рока судьбы. Хотя в музыке к спектаклю есть рок-элементы, но для меня это был скорее момент иронии, отстранения. Вот назло всем не развивать психологизм, а залепить рок-н-ролл или что-то дискотечное, перебить это все другими ритмами, а потом вернуться к более серьезной музыкальной теме для создания контраста. В принципе, стараюсь, конечно, в музыкальную линию спектакля привлекать как можно больше элементов и из классической музыки, и из фольклора, где-то по возможности издеваться над жанрами.
Поинтересовались мы у композитора, нравится ли ему пьеса «Гроза» и вообще Островский.
- Трудно всегда говорить про автора, лучше про отдельное произведение, - сказал Дмитрий. - Текст пьесы – это в каком-то смысле полуфабрикат. Не совсем уверен, что при ее чтении нормальный человек сможет воспринять, как это будет на сцене. Пьеса все равно предполагает какое-то режиссерское решение, которое может быть достаточно однозначным при жизни автора, который, наверное, смог бы уговорить режиссера поставить ее так, как он предполагал, а не экспериментировать, не устраивать рerpetuum-рок из «Грозы».
Музыка звучит в спектакле от первой минуты до последней с очень небольшими паузами. В общем, как всегда у Михаила Мокеева. Даже иногда борюсь, чтобы ее было меньше. В «Грозе» есть фоновая музыка, отдельные музыкальные номера, что-то вроде лейтмотивов. Катерину все время сопровождает одна из тем, которая иногда звучит фоном, иногда выходит на первый план. Эта тема как раз знаменует уход от рок-н-ролла куда-то внутрь, в глубину.
- Какой вы увидели главную героиню пьесы Катерину? – не удержались мы от хрестоматийного вопроса про «луч света в темном царстве».
- Наверное, представляю ее примерно так же, как и Островский, - ответил композитор. - Как и все главные героини у Островского (по Михаилу Мокееву), Катерина - Снегурочка. Мы же гораздо меньше отличаемся от своих пра-пра-прадедов, чем это может показаться по внешним признакам. Отношения между людьми остаются теми же. И любовь, которая пришла, когда ее не ждешь. И расставание, с которым ничего не можешь сделать. И невозможность жить в том мире, в котором живешь. Они остаются. Только внешне причины поступков героев кажутся другими. Тут скорее стоит задаться вопросом, нужно ли ставить «Грозу» так, как ее ставили тогда. В старинных русских костюмах, со старорусским выговором, можно ли позволить себе «издеваться» на классикой (это я так иронизирую).
Ведь, наверное, придут какие-нибудь учительницы русского языка и литературы, скажут, вы что тут творите. Мы своих балбесов не можем заставить прочитать пьесу, привели, чтобы хоть спектакль посмотрели, а вы что показываете? Ну что таким людям сказать? Не знаю. Думаю, никакого контакта между учителями, задающими такие вопросы, и детьми не будет. Преподавал в школе много лет, правда в музыкальной, и общался с разными детьми. Мне кажется, что что-то я чувствую, знаю, о чем можно с ними разговаривать. Хотелось бы, чтобы наша работа не вспринималась как заигрывание с кем-то или с чем-то. Все мы – и режиссер, и художник, и композитор - вполне востребованные люди. В каких-то вопросах, касающихся постановки «Грозы», я не во всем согласен с режиссером, но это мой параллельный внутренний рост, я также внутри себя ращу эту пьесу, и этот рост будет продолжаться после этого спектакля в следующем.

Современные русские композиторы: Дмитрий Рябцев
Владимир Николаев. Танцы вокруг банановой кожуры Экскурс в прошлое. На заре увлечения электроникой. Симпатичная электронная вещица из далеких разбойных 90-х

Pavel Karmanov - Twice a double concerto in Riga - European premiere Latvian National Symphony orchestra Сonductor - Normunds Sne The Great Guild Hall, Riga, Latvija

Петр Поспелов – Бог витает над селом – Стихи Тараса Шевченко Лиза Эбаноидзе, сопрано. Наталия Рубашкина, меццо-сопрано. Анастасия Чайкина, скрипка. Людмила Бурова, фортепиано Концерт памяти

Pavel Karmanov – Musica con Cello – with New Russia State orchestra Boris Andrianov (Cello), Ksenia Bashmet (Piano), Andrey Ivanov (Bass), Vartan Babayan (drums) "New Russia"

Петр Поспелов. Внук пирата. 1. Увертюра «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Владимир Тарнопольский - Чевенгур Наталья Пшеничникова Студия Новой Музыки Марина Рубинштейн (флейта) Никита Агафонов (кларнет) Михаил Оленев (тромбон)

Владимир Мартынов - Игры ангелов и людей Мистерия (фрагмент): Литания Богородице. Игры ангелов и людей (2000) Москва, 28.11.2011, Костёл Непорочного

Павел Карманов - Michael Music Pocket symphony, Nazar Kozhukhar, cond.

Петр Поспелов. Внук пирата. 6. Свадебный гимн «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Александр Вустин - Плач для фагота соло, 1989

Леонид Десятников - Путешествие Лисы на Северо-Запад для сопрано и симфонического оркестра на стихи Елены Шварц. Солистка - Венера Гимадиева (сопрано).

Петр Поспелов - Селима и Гассан Симфонический триптих. Концертный зал Чайковского. Финал Конкурса композиторов YouTube 2010


Петр Поспелов - Искатели жемчуга в Яузе Кантата для сопрано, облигатной трубы, ансамбля и камерного оркестра Москва, Дворец на Яузе, 31.12.2011.

Георг Пелецис - Владимир Мартынов. Переписка Алексей Гориболь, Полина Осетинская. Дом музыки

Павел Карманов - «День Первый» для смешанного хора и чтеца. Максим Новиков (альт), Евгения Лисицына (орган). Молодежный камерный хор

Леонид Десятников - Колхозная песня о Москве из к/ф «Москва» New Era Orchestra (Киев). Дирижер Татьяна Калиниченко Киев, Гогольфест, Сентябрь 2010

Sergey Khismatov - To the left II | souvenir No name ensemble cond. Mark Buloshnikov

Петр Поспелов - Петя и Волк 2 Продолжение музыкальной сказки С.С.Прокофьева. Российский национальный оркестр. Дирижер Владислав Лаврик. Рассказчик Александр Олешко


Александр Вустин - Памяти Бориса Клюзнера Для баритона и струнного квартета. 1977 На слова Юрия Олеши. Владимир Хачатуров, баритон. Струнный

Джон Кейдж. Лекция о ничто Российское ТВ, 1992. «Лекцию о ничто» исполняют: Владимир Чинаев Алексей Любимов Герман Виноградов

Леонид Десятников - Эскизы к Закату Секстет для скрипки, флейты, кларнета, контрабаса и фортепиано

Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance (2012) Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance in DOM - 11-03-12

Pavel Karmanov - Music for Firework concert version by Alexei Khanyutin The Posket symphony, Nazar Kozhukhar Назар Кожухарь Карманов Ханютин

Встреча с Леонидом Десятниковым Дягилевский фестиваль 2015 Модератор: Елена Черемных, музыкальный критик

Тарас Буевский - Концерт для фортепиано и струнного оркестра Наталья Богданова, камерный оркестр "Времена года", дир. Владислав Булахов. Международный фестиваль современной музыки "Московская

ТПО Композитор - Хор жалобщиков Санкт-Петербурга Музыка Петра Поспелова и Александра Маноцкова. Стихи Екатерины Поспеловой на основе жалоб горожан Санкт-Петербурга.


Татьяна Герасимёнок - BOHEMIAN ALGAE (2017) "Bohemian Algae" is the Sacred Ritual of the Holy Trinity. Preface: "The world –

Квинтет Квинтет памяти музыканта написан по заказу Алексея Гориболя и Рустама Комачкова для вечера памяти

Татьяна Герасимёнок - The Smell of Roses (2015) Квинтет памяти музыканта написан по заказу Алексея Гориболя и Рустама Комачкова для вечера памяти

Другие видео