Современные русские композиторы / Четверг 29 декабря 2016

«Видеть звук» и «слышать цвет» - не из области фантастики или очередного рекламного слогана. Это способность чувствовать музыку красками или, наоборот, ощущать, что каждый цвет на картине по-своему звучит. К 150-летию со дня рождения Кандинского, пионера синестетики, в Центре Искусств на Волхонке прошел посвященный ему цикл лекций и концертов. Выбор на одном из вечеров в исполнении Студии новой музыки сочинений таких композиторов, как Тристан Мюрай, Арнольд Шенберг, Владимир Тарнопольский и Алексей Сюмак кажется не совсем понятным. Но общая концепция концерта выстраивается таким образом, что понимаешь: все взаимосвязано.

Кандинский – фигура знаковая в истории искусства, именно с него начинается новый этап в живописи, ее превращение из предметной в абстрактную. Шел к беспредметной живописи Кандинский постепенно, через импрессионизм, синестетику и Шенберга. Поэтому в программе Тристан Мюрай, с его «13 цветами заходящего солнца», по аналогии с картиной французского импрессиониста Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». Поэтому в программе Шенберг, которому Кандинский писал: «В своей работе вы раскрыли то, что я ... так долго искал в музыке. Самодостаточное следование собственному пути, самостоятельная жизнь отдельных голосов в композиции – вот что я пытаюсь воплотить в живописной форме».

Идея «цвето-звука», так занимавшего Кандинского, каждым из композиторов понимается по-своему. Цвет – это звук, а звук сам по себе еще распадается на несколько составляющих его элементов. Так, например, Мюрай раскладывает его на спектры, на обертоны. Для Шенберга каждый из 12 звуков-точек становится важным сам по себе, без соотношений и взаимосвязей. Тарнопольский в «Hommage a Kandinsky» использует 12 элементов, которые соотносятся с абстракциями Кандинского, точками и линиями и производными от них ломаными и волнообразными кривыми, а также цветовыми пятнами. Кроме посвящений Кандинскому и Шенбергу здесь всплывает еще один музыкальный код – «Знаки Зодиака» авангардиста Карлхайнца Штокхаузена. Для Сюмака главным становится исследование звука, который состоит из собственно звучащего элемента и шумов, призвуков, воздуха. В основе его композиции «Cl.air» для кларнета соло два пласта: кларнет, символизирующий привычный нам звук и беззвучная ария (air), «воздух», надстраивающийся над звучащим кларнетом. В то же время clair переводится с французского как «светло, прозрачно», что и происходит в конце: исполнитель направляет струю воздуха на расстоянии от инструмента.

Приятный бонус – выставка «Кандинский и современники», на которой впервые было представлено пять ранних работ художника, а также его современников из частных коллекций. Художественные полотна Рериха, Петров-Водкина, Ларионова, Лентулова, Шагала, Малевича и Фалька соединились с полотнами музыкальными, символизируя собой ту самую связь между цветом и звуком, которую так жадно искал Кандинский.

Современные русские композиторы: Алексей Сюмак, Владимир Тарнопольский