Известия / Вторник 26 октября 1999

Оптимизм опасен, но как будто со столичной публикой происходят отрадные перемены. То ли действует октябрь (всегда -- один из пиков культурного сезона), то ли требовательно машет флажком конец века, призывая собраться с мыслями, то ли -- самое желательное предположение -- период пресыщения авангардом, взамен которого поднялось в цене все простое, понятное и традиционное, прошел и людям хочется на новом витке серьезно вернуться к вершинам искусства XX века. Во всяком случае, на открытии фестиваля "Московский форум" в Рахманиновском зале консерватории яблоку было негде упасть.

Посвященный французской музыке, "Форум" начался с приношения краеугольному французскому классику XX века Оливье Мессиану (1908--1992). Дитя эпохи подвижности и взаимоотрицаний, он сумел, однако, выковать (для современников и будущего) из вертлявой мировой культуры диковинную, но стабильную конструкцию, стоящую разными ногами в идеале католицизма и индийской мифологии, в формах григорианского хорала и ритмах раги, в цветах радуги и витража, в прогрессиях технического века и пении птиц.

Свое самое знаменитое сочинение -- "Квартет на конец времени" -- Мессиан написал (и исполнил) в немецком концлагере в 1941 году, живописуя не преходящий ужас жизни, но сияющее торжество Апокалипсиса. Музыку эту, в которой утонченная французская чувственность сконденсирована до духовной формулы, играть необыкновенно трудно -- тем больше чести квартету молодых музыкантов (Ирина Петухова, скрипка; Борис Лифановский, виолончель; Яков Кацнельсон, фортепиано; а особенно я бы выделил кларнетиста Евгения Петрова, умеющего вдохнуть музыку в каждую ноту), достойно открывавшим программу. Завершал ее столь же возвышенный, но гораздо более громоздкий и утопающий в орнитологической конкретике "Каталог птиц" для рояля (1958) в исполнении Игоря Гольденберга -- пожалуй, это было чересчур даже для самой стойкой публики.

Центром вечера стала мини-программа "Пение птиц" композитора Ивана Соколова, любимца всех альтернативных и даже вполне академичных фестивалей. Выстраивая нить "птичьей" музыки от Шумана через Римского-Корсакова, Скрябина, Губайдулину, Вустина и Фирсову до самого себя, Соколов говорил и пел, долбил носом клавиатуру, ссылался на Заболоцкого и Кейджа. Это не было концертом-лекцией: Иван Соколов умеет, создавая ситуацию непринужденного общения с публикой, творить единый художественный текст, в который входят и разговоры, и само поведение музыканта, и его игра (не всегда отточенная, но всегда вдохновенная). Находя тут и там "обратную перспективу" (кстати, поэтически толкуя это изобретение Флоренского, в музыке ее отыскать легче, чем в живописи), Соколов предъявил ее и в структуре программы, начав с прослушивания "Птичьей перспективы" (1996) композитора Игоря Кефалиди, превратившего живого соловья в чудо компьютерной музыки, и закончив давним, вручную склеенным опусом "Пение птиц" Эдисона Денисова (1969), по сей день звучащим дикими натуральными голосами.

Седьмой по счету "Московский форум", которым руководит самый прогрессивный профессор консерватории, европейски известный композитор Владимир Тарнопольский, всегда посвящается культурным связям России с какой-либо страной Европы; на сей раз он принимал музыку Франции и назывался "Спектры времени". Мессиан был лишь точкой отсчета в панораме современной французской музыки; отдав должное Пьеру Шефферу, Янису Ксенакису и Анри Пуссеру, но перепрыгнув через Пьера Булеза, фестиваль предоставил сцену композиторам "спектральной школы" (отсюда и название форума) Тристану Мюраю (1947) и Жерару Гризе (1946--1998); рядом с ними звучали еще менее известные у нас Филипп Эрсан (1948) и Филипп Шеллер (1957). Это были приятные открытия: не тщась превзойти мессиановские высоты, нынешние авторы вновь продемонстрировали нам то, чем прекрасен французский стиль -- элегантность, чувство меры, тонкое гармоническое чутье, опрятность и вкус. Не более, но и не менее.

Компанию участников украсил маленький ансамбль "Альтернанс" во главе с виртуозом альтовой флейты Жан-Люком Мене -- по классу игры ансамбль ничем не уступал лучшим гостям "Московского форума" прежних лет -- франкфуртскому Ensemble Modern или венскому Klangforum. Но держали планку и отечественные силы, прежде всего базовый ансамбль фестиваля "Студия новой музыки" под командованием Игоря Дронова -- ему спасибо не только за французскую музыку, но и за "alla Nostalgia" Фараджа Караева, например. Из шести фестивальных вечеров ваш корреспондент побывал на трех -- пустых мест в зале ему видеть почти не пришлось. А концерт группы Opus-posth, придуманной Владимиром Мартыновым и Татьяной Гринденко, слушатели брали штурмом. За шесть лет деятельности "Московский форум", познав надежды первых дней и временный спад, пришел к победе -- не пожертвовав уровнем сложности, он к седьмому разу превратился из цехового мероприятия в полноценный факт культуры. Свою роль, кроме стараний организаторов, тут сыграли умелая политика Французского культурного центра и бесплатный вход.

Современные русские композиторы: Александр Вустин, София Губайдулина, Фарадж Караев, Игорь Кефалиди, Иван Соколов, Владимир Тарнопольский, Елена Фирсова