Русский Телеграф / Четверг 30 октября 1997

Московский форум новой музыки, в шестой раз устроенный неугомонным композитором Владимиром Тарнопольским, вслед за Германией, Голландией и Австрией представил давно чаемые звуки "Италии златой". Гостем форума стал фестиваль под названием Settembre Musica, который с 1978 года попечением местных властей проходит в Турине. Набравший популярность, семь лет назад он начал выезжать, и его программы услышали Нью-Йорк, Афины, Прага, Мадрид, Париж и Бостон. Теперь -- и Москва.

Туринский фестиваль, длящийся весь сентябрь, эклектичен, как сама музыкальная жизнь сегодня. Там играют и стандартный концертный репертуар, и старинную музыку, и фольклор. Современную часть программы обслуживает мобильный коллектив с пышным именем --Тосканини-оркестр. Именно он стал главным действующим лицом московских концертов.

Музыкальные впечатления начались, впрочем, раньше. Музыкой звучал сам язык гостей, соседствовавших с нами в Рахманиновском зале консерватории -- банальная истина обретала новый смысл, когда фонемы из уст плавно перетекали в звуки, летевшие со сцены. Лексика казалась не менее доступной, чем фонетика, иллюзия полного понимания, влекущая и обманчивая, ласкала сердце. Вслушиваясь в радостный шум, доносившийся из-за сцены, куда музыканты удалялись в промежутках между пьесами, можно было вспомнить описания знаменитой сутолоки, царящей за кулисами сердца Италии -- Ла Скала.

Но то, что играл Тосканини-оркестр, разумеется, не походило на сладостную кантилену. Италия -- передовая европейская страна, славная не только автомобилями и высоким экономическим уровнем, но не уступившая своих позиций и в области искусства. Хотя времена, когда итальянская опера диктовала музыкальную моду всему миру, канули безвозвратно, вес крупнейших современных композиторов Италии неоспорим. В итальянской музыке ХХ столетия есть практически все, не хуже чем в немецкой или французской. Есть крепкий по качеству, приятной национальной окраски неоклассицизм -- как в Sonata da camera для клавесина и ансамбля патриарха итальянского искусства Гоффредо Петрасси (1904 года рождения). Есть изысканно пропетая, пластичная додекафония Луиджи Даллапиккола в "Четырех стихотворениях Антонио Мачадо" для сопрано и камерного ансамбля. Наконец, имеются новые авангардные техники, равно как и разнообразные на них реакции и противодействия. Здесь ведущая роль принадлежит, по-видимому, Лучано Берио (1925), автору знаменитой Симфонии (1968), часть из которой в камерном варианте звучала в одном из концертов. Это "O King", где распевается имя Мартина Лютера Кинга, подвергаемое фонетическому препарированию -- пьеса одновременно рационалистичная и стихийно-загадочная, завораживающая пластикой погружения в звук, созерцаемый и осязаемый в одно и то же время -- роскошный плод чувственной латинской культуры.

Та же неподражаемая естественность и земная гармоничность ощущалась в лучших интерпретациях Тосканини-оркестра. Правда, по составу он оказался неровным, хотя Джорджио Бернаскони, стоявший за дирижерским пультом, был точен и умел. К числу звезд коллектива безусловно стоит отнести великолепного альтиста Лучано Кавалли, самозабвенно солировавшего во "Фиоритурах II" Джулио Кастаньоли (фиоритуры оказались не оперно-итальянскими, а китайскими) и в "Chmins II" Берио, а также Массимо Феррагути, виртуоза-кларнетиста и саксофониста. Но особенный блеск концертам придал голос Луизы Кастеллани, певицы с универсальной техникой, свободно владеющей новым bel canto во всех его подробностях и оттенках.

Художественными руководителями фестиваля Settembre Musica значатся два крупнейших итальянских музыковеда. Это Роман Влад, автор многих трудов о современной музыке и, кстати, один из создателей бессмертного сериала "Джузеппе Верди", и Энцо Рестаньо, мастер диалога с композиторами, выпустивший уже несколько подобных книг (среди последних -- об Альфреде Шнитке и Софии Губайдулиной). Оба коллеги были приглашены на встречу с консерваторскими студентами и профессурой. Сначала был зачитан краткий курс итальянской музыки, несмотря на краткость, не лишенный любопытных подробностей (например: был ли Альфредо Казелла, ездивший в СССР и друживший с Луначарским, и особенно с его женой, коммунистом или фашистом? Правильный ответ: нет, не был). Затем состоялась дискуссия, где наши гости пожелали узнать, каково живется молодым российским композиторам. В ответ маэстро Тарнопольский бегло и привычно нарисовал безрадостную картину: средств нет, информации нет, поддержки никакой. На что наши гости утешительно заметили: и у нас тоже плохо! Ассигнования сокращаются, издательства новой музыкой не интересуются, заедает низкопробная масс-культура. Один из гостей, Маттео д'Амико, призвал композиторов стать для себя менеджерами, пробиваться и объединяться (вечером оказалось, что он автор очень демократичной по языку пьесы, похожей на киномузыку). На это композитор Александр Вустин мудро заметил, что не все это могут и, кроме того, главное дело композитора разыгрывается между ним и чистым листом бумаги. Приоритет вечных ценностей был восстановлен, и на душе сразу стало легче.

Современные русские композиторы: Александр Вустин, Владимир Тарнопольский