Pavel Karmanov - Innerlichkeit - Photos by astronaut A_Skvortsov Pavel Karmanov - Innerlichkeit , Photos by astronaut A. Skvortsov Peter Aidu (Piano), Ivan

Павел Карманов - Forellenquintet NoName Ensemble 2012 Дир. Марк Булошников. Безухов-кафе, Нижний Новгород


Квинтет Квинтет памяти музыканта написан по заказу Алексея Гориболя и Рустама Комачкова для вечера памяти

Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance (2012) Vladimir Martynov - Spaces of latent utterance in DOM - 11-03-12

Леонид Десятников - Свинцовое эхо на стихи Дж.М.Хопкинса, 1990 Уильям Пьюрфой, контратенор Роман Минц, скрипка Сергей Полтавский, альт Евгений

Леонид Десятников - Возвращение для гобоя, кларнета, двух скрипок, альта и виолончели Премьера на фестивале "Возвращение", январь 2007

Александр Вустин - Памяти Бориса Клюзнера Для баритона и струнного квартета. 1977 На слова Юрия Олеши. Владимир Хачатуров, баритон. Струнный

Леонид Десятников - Колхозная песня о Москве из к/ф «Москва» New Era Orchestra (Киев). Дирижер Татьяна Калиниченко Киев, Гогольфест, Сентябрь 2010

Pavel Karmanov - The City I Love and Hate - in Perm Dyagilev fest 2013 Alexei Lubimov,Elena RevichVadim TeyfikovSergey PoltavskiIgor BobovichLeonid BakulinOrgel Hall Perm, RussiaDyagilev fest 2013CULTURESCAPESFestival, Baselcomissionedlisten and

Pavel Karmanov – Musica con Cello – with New Russia State orchestra Boris Andrianov (Cello), Ksenia Bashmet (Piano), Andrey Ivanov (Bass), Vartan Babayan (drums) "New Russia"

Георг Пелецис - Владимир Мартынов. Переписка Алексей Гориболь, Полина Осетинская. Дом музыки

Петя и Волк и не только - спектакль Московского театра кукол Сергей Прокофьев. "Петя и Волк". Петр Поспелов. "Петя и Волк - 2". Автор идеи

Петр Поспелов - Искатели жемчуга в Яузе Кантата для сопрано, облигатной трубы, ансамбля и камерного оркестра Москва, Дворец на Яузе, 31.12.2011.

Петр Поспелов - Селима и Гассан Симфонический триптих. Концертный зал Чайковского. Финал Конкурса композиторов YouTube 2010

Петр Поспелов - Жди меня на слова Константина Симонова (1941). Лиза Эбаноидзе, сопрано. Семен Гуревич, скрипка. Петр Поспелов, фп.


Pavel Karmanov Second Snow on the Stadium by Kevork Mourad - Maxim Novikov - Petr Aidu Maxim Novikov Arts Production— в Spring Music Academy.

Джон Кейдж. Лекция о ничто Российское ТВ, 1992. «Лекцию о ничто» исполняют: Владимир Чинаев Алексей Любимов Герман Виноградов

Юрий Акбалькан - Гнездо птеродактиля для блокфлейты. В исполнении автора

Леонид Десятников - Путешествие Лисы на Северо-Запад для сопрано и симфонического оркестра на стихи Елены Шварц. Солистка - Венера Гимадиева (сопрано).

О ВРЕДЕ ТАБАКА Опера по произведению А.П. Чехова. Ансамбль солистов "Эрмитаж", КМСО им. С.Т. Рихтера Художественный

Владимир Николаев - Геревень, балет Пермский театр оперы и балета Хореограф - Раду Поклитару Художественный руководитель - Теодор Курентзис


Владимир Николаев - Сквозь разбитые стекла (фрагмент) Оркестр MusicAeterna. Дирижер Валентин Урюпин. Пермь. Дягилевский фестиваль. 27 мая 2013

Татьяна Герасимёнок - Insomnia.Poison (2016) Оркестр MusicAeterna. Дирижер Валентин Урюпин. Пермь. Дягилевский фестиваль. 27 мая 2013

Павел Карманов - «День Первый» для смешанного хора и чтеца. Максим Новиков (альт), Евгения Лисицына (орган). Молодежный камерный хор

Владимир Мартынов - Войдите! (части 5, 6) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Петр Поспелов. Внук пирата. 6. Свадебный гимн «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Тарас Буевский - К ТЕБЕ ВОЗВЕДОХ ОЧИ МОИ Концерт для смешанного хора a cappella на тексты псалмов Давида. Псалмы 122 (1), 5

Владимир Николаев - Японская сказка Стихи Арсения Тарковского Анатолий Горев, вокал

Владимир Тарнопольский - Чевенгур Наталья Пшеничникова Студия Новой Музыки Марина Рубинштейн (флейта) Никита Агафонов (кларнет) Михаил Оленев (тромбон)

Другие видео

Оперные ландшафты белых ночей

Три премьеры Мариинского театра

Санкт-Петербургские ведомости / Вторник 03 июля 2001
"Валькирия" Рихарда Вагнера, поставленная немецким режиссером и художником Готтфридом Пильцем с Пласидо Доминго в роли Зигмунда, _ это продолжение работы театра над грандиозной тетралогией, над современным освоением вагнеровского философского наследия. Будущий сезон подытожит этот путь, и все четыре оперы "Кольца нибелунга" добавятся к давно идущим на этой сцене прочим сочинениям Вагнера. Уникальный для России опыт, сопоставимый разве что с легендарным "вагнерианством" Мариинского театра начала ХХ века!
Непримиримая с Вагнером итальянская, вердиевская оперная традиция также живет сегодня на Мариинской сцене. В дни фестиваля об этом напомнила очередная премьера оперы Верди _ "Отелло" в постановке Юрия Александрова и в сценографии Семена Пастуха. После тускло-бескрылых и вокально бескровных премьер этого сезона _ "Макбета" и "Бала-маскарада" в прочтении зарубежных постановщиков _ "Отелло" вернул на сцену Мариинки живой дух "великого старца".
И самый экстравагантный сюрприз фестиваля _ мировая премьера оперы "Царь Демьян", написанной коллективом авторов из Петербурга и Москвы: Леонидом Десятниковым, Вячеславом Гайворонским, Ираидой Юсуповой, Владимиром Николаевым и анонимным ТПО "Композитор". Поставленный режиссером театра "Фарсы" Виктором Крамером и художником Александром Бродским и показанный на сцене Малого драматического театра, "Царь Демьян" объединил солистов Академии молодых певцов и оркестр Мариинского театра с Молодежным камерным хором Санкт-Петербурга под управлением Юлии Хуторецкой. Таким образом, спектакль разомкнул, обратил вовне не только привычные для Мариинки музыкально-театральные традиции, но и исполнительские силы, ориентируясь не на "манкие" звездные имена, а на готовность молодых артистов освоить рискованную территорию оперы-балагана, оперы-пародии.
Три фестивальные премьеры подтвердили широту репертуарных притязаний и творческих амбиций театра. И по-своему очертили тот живой художественный ландшафт, что складывается сегодня в Мариинке.
Вслед за "Золотом Рейна", где Пильц был художником спектакля, герои "Валькирии" (одетые в современные костюмы) раздираемы рефлексией, обуреваемы запретными влечениями. И для богов (Вотан, Фрика, Брунгильда), и для полубогов-полулюдей (близнецы Зигмунд и Зиглинда, соединенные греховной любовью) все они _ "человеческие, слишком человеческие". Не столько властитель дум, сколько покоритель сердец, Пласидо Доминго в роли Зигмунда соужил источником высокого напряжения, которым трепетали и сцена, и оркестр Валерия Гергиева. Виолончельные соло, тягучие и бесконечно пластичные, напоминали тот напиток из меда, которым Зиглинда врачевала измученного путника, прозревая в нем свое отражение. Одушевленные человеческой тоской чуткие голоса деревянных духовых "договаривают" мучительное невысказанное томление между братом и сестрой...
В то время как вагнеровская драма прорастала в актерах и оркестре внутренними прозрениями и сокрушительными катастрофами героев, внешняя оболочка "Валькирии" эффектно переливалась изысканными цветами. Прозрачно-матовый суперзанавес. Двухцветная сцена: на черном полу белый круг, в центре которого _ покрытый белой, а потом красной скатертью большой стол, окруженный стульями. В финальной сцене заклинания огня красный цвет охватит весь задник, вдоль которого, как стена пляшущего пламени, расползается во всю высоту трепещущее шелковое полотнище. В третьем акте _ горной обители валькирий _ дух захватывает от белизны огромного пространства снежной пустыни и инфернальной зелени в глубине. Меняет окраску задник: от перламутровых облачных переливов, морской зелени, нежно-сиреневого мерцания, холодной голубизны _ до горячего густо-алого свечения. Дымы и лучи. Изощренная световая партитура, управляющаяся с воздушным объемом сцены как с многослойной цветовой конструкцией...
Готтфрид Пильц в первую очередь художник и совсем немного _ режиссер. Выстраивая действие, он прибегает не к осмысленному языку мизансцен, а к чисто живописной логике. Эффектная красота его зрительных образов самодовлеет и не дает вкусить их метафорическую начинку. Возможно, она и не предполагалась _ иначе зачем режиссер то и дело расшифровывает тайные и явные смыслы с помощью специальных "наглядных пособий": силуэтов из арсенала театра теней на суперзанавесе или картинок-слайдов на заднике (чего стоит огромный белый круг, перечеркнутый красной полосой, всем известный как дорожный знак "проезд запрещен" _ в момент появления Фрики с ее гневным запретом кровосмесительной любви!). Но как поставить Вагнера, избежав тех смысловых буквализмов, противоречий и несообразностей, кои так и норовят перескочить со страниц его партитуры на сцену?..
Другое дело _ "Отелло", одна из совершеннейших оперных композиций Верди, где нет места драматургическим изъянам и длиннотам. Сценограф Семен Пастух заковал "Отелло" в холодный металл, мрачный и темный, как лицо мавра. Но поначалу глубина сцены сияет жемчужным _ цвета платья Дездемоны небом, увы, омраченным черным диском мертвого солнца.
Народ, ожидающий Отелло, ликует, приветствуя причаливший корабль, и с той стороны, куда обращены счастливые взоры, вдруг выплывает гигантская стена _ борт корабля _ и навсегда закрывает собою небо. Задник _ корабельная обшивка _ так и остается неколебимой твердыней. Небесный свет потом прольется только из укромной ниши, где сияет своей чистотой Дездемона, воплощенная Ольгой Гуряковой как средоточие света, доброты и гармонии. Она сразу предельно уязвима среди холодного металла, устрашающих рыцарских доспехов, высящихся в полный рост и валяющихся в разъятом виде, как после бойни _ оторванные руки, отвалившиеся шлемы и латы. И _ оружие: вогнанные в землю огромные шпаги, чьи рукояти-эфесы высятся мрачными надгробными крестами. Кладбище зла, ухватившего власть над миром и ведущего этот мир к самоистреблению.
Отелло Алексея Стеблянко, пугающе монументальный, с походкой гладиатора, тяжелым взглядом и темной, тусклой окраской голоса, принадлежит этому же миру, но у него одного есть мощное противоядие от зла _ любовь. Финал первой картины _ сцена нежнейшего уединения Дездемоны и Отелло _ дает понять, что счастью здесь не будет места: оркестровую тему любви Валерий Гергиев проводит на такой истаивающей интонации, точно это уже и отпевание любви. Зло и обман, которые виртуозно и артистично сеет вокруг себя Яго Федора Можаева, легко входят в людские сердца и немедленно начинают действовать.
Режиссура Юрия Александрова уязвима в некоторых деталях (к чему, например, это многословие в финале спектакля с перемещениями загадочной процессии в черном, а затем нелепое втаскивание мертвого Отелло на черном шлейфе вверх по ступеням?). Однако их с Пастухом "Отелло" _ это тот случай, когда оперная сцена исследует мир современного человека, превращая "вечные" проблемы в злободневно близкие.
С захватывающим интересом был воспринят и "Царь Демьян" _ "литургическая опера в манере лубка и балагана". Либретто Елены Поленовой написано по мотивам народной драмы "Царь Максимилиан", посвященной преследованию первых христиан язычниками. Мариинский театр, тряхнул стариной и с неожиданно молодым задором изумил зрителей "ужасным оперным представлением в одном действии". Музыка остроумно вобрала в себя все, что "наболело". Тут и всевозможные пародии (на гремучий гражданский пафос советской массовой песни, на самые "запетые" оперные арии, оперные жанры и типажи), и искусные стилизации (языковые "варваризмы" в музыке языческого мира, гомофонно-гармонический стиль русской оперной классики в "христианской" сфере), и прямое цитирование (мрачно-напористая соль-минорная прелюдия Рахманинова в момент соблазнения Винерой бога Мареца, знаменитый мотив Dies Irae _ символ Страшного суда, сопровождающий явление Смерти). Режиссер Виктор Крамер идею подхватил и со свойственным ему юмором сочинил зрелище на грани площадного театра и оперного капустника. Художник Александр Бродский подал это зрелище в духе "живого вертепа", поместив каждого солиста в деревянный ящик-домик на колесиках, а хор _ в подвижные выгородки-"загоны". Опера, увиденная сквозь призму "низовой" культуры и сама над собой иронизирующая, имела успех, напомнивший ликование публики на представлениях "Вампуки" сто лет назад...
Три премьеры _ три вектора в многомерном пространстве Мариинской оперы, сегодня распахнутом для самых разноречивых традиций, стилей и жанров.

Леонид Десятников - Колхозная песня о Москве из к/ф «Москва» New Era Orchestra (Киев). Дирижер Татьяна Калиниченко Киев, Гогольфест, Сентябрь 2010

Владимир Николаев - Игрища Музыкальное представление Видео с концерта фестиваля «Другое пространство». Москва. 20 июня

Александр Вустин - Памяти Бориса Клюзнера Для баритона и струнного квартета. 1977 На слова Юрия Олеши. Владимир Хачатуров, баритон. Струнный

Петр Поспелов – Грузинская песня "Ожерелье". Слова народные, перевод Яна Гольцмана Елизавета Эбаноидзе, голос Кирилл Уманский, фп. Сортавала, Дом

Pavel Karmanov - THE WORD in BZF, St-Peterburg Youth chamber choir of St.Peterburg's Philharmonic society by Yulia Khutoretskaya. Павел Карманов - "СЛОВО"

Татьяна Герасимёнок - BOHEMIAN ALGAE (2017) "Bohemian Algae" is the Sacred Ritual of the Holy Trinity. Preface: "The world –

Pavel Karmanov - Music for Firework concert version by Alexei Khanyutin The Posket symphony, Nazar Kozhukhar Назар Кожухарь Карманов Ханютин

Царица Эмма Слова Екатерины Поспеловой Музыка Петра Поспелова Солисты, хор и оркестр театра "Новая опера" Вставной

Александр Вустин - Багатель из проекта "Петрушка". Оливер Триндль, фп.

Леонид Десятников - Эскизы к Закату Секстет для скрипки, флейты, кларнета, контрабаса и фортепиано

Павел Карманов - «День Первый» для смешанного хора и чтеца. Максим Новиков (альт), Евгения Лисицына (орган). Молодежный камерный хор


Петр Поспелов. Внук пирата. 1. Увертюра «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Леонид Десятников - Свинцовое эхо на стихи Дж.М.Хопкинса, 1990 Уильям Пьюрфой, контратенор Роман Минц, скрипка Сергей Полтавский, альт Евгений

Pavel Karmanov - Twice a Double concerto 3-04-11 fine sound Olga Ivousheykova - baroque fluteMaria Chapurina - FlutePaolo Grazzi - baroque oboe Alexei Utkin

Петр Поспелов - Двенадцатая ночь - Первая песня Оливии Стихи - Анна Алямова Оливия - Елизавета Эбаноидзе Анастасия Чайкина, скрипка Валерия

Петр Поспелов - Жди меня на слова Константина Симонова (1941). Лиза Эбаноидзе, сопрано. Семен Гуревич, скрипка. Петр Поспелов, фп.

Pavel Karmanov – Musica con Cello – with New Russia State orchestra Boris Andrianov (Cello), Ksenia Bashmet (Piano), Andrey Ivanov (Bass), Vartan Babayan (drums) "New Russia"

Павел Карманов - Cambridge music Таллинн, Eesti musika paevad. Ася Соршнева, скрипка. Марина Катаржнова, альт. Петр Кондрашин, влч. Петр


Леонид Десятников - Путешествие Лисы на Северо-Запад для сопрано и симфонического оркестра на стихи Елены Шварц. Солистка - Венера Гимадиева (сопрано).

Петр Поспелов - Пипо растельмоз Квартет имени Э. Мирзояна и Мария Федотова, флейта Первая скрипка - Арам Асатрян Вторая

Александр Вустин - Плач для фагота соло, 1989

Владимир Мартынов - Войдите! (части 5, 6) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Владимир Мартынов - Stabat Mater Ансамбль Opus posth Хоры "Сирин" и "Алконост" п/у Татьяны Гринденко

Леонид Десятников - По канве Астора Екатерина Апекишева, фп. Роман Минц, скрипка Максим Рысанов, альт Кристина Блаумане, виолончель

Владимир Мартынов - Войдите! (части 3, 4) Татьяна Гринденко, скрипка Ансамбль Opus Posth

Pavel Karmanov - The City I Love and Hate - in Perm Dyagilev fest 2013 Alexei Lubimov,Elena RevichVadim TeyfikovSergey PoltavskiIgor BobovichLeonid BakulinOrgel Hall Perm, RussiaDyagilev fest 2013CULTURESCAPESFestival, Baselcomissionedlisten and

Петр Поспелов - Селима и Гассан Симфонический триптих. Концертный зал Чайковского. Финал Конкурса композиторов YouTube 2010

ТПО "Композитор" - Jeux d'enfants Детские игры - Музыка Петра Поспелова и Дмитрия Рябцева. Слова Екатерины Поспеловой -

Петр Поспелов. Внук пирата. 6. Свадебный гимн «Платформа». Винзавод, 29.11.2013

Владимир Николаев - Геревень, балет Пермский театр оперы и балета Хореограф - Раду Поклитару Художественный руководитель - Теодор Курентзис

Другие видео