Козла — на сцену, Аполлону приготовитьсяВ «Русском проекте» соединились классика, рэп и реконструкцияВедомости / Пятница 20 апреля 2007 САНКТ-ПЕТЕРБУРГ — Ежегодный фестиваль «Мариинский», в этом году проходящий в седьмой раз, осуществил «Русский проект» — программу одноактных балетов. Ее содержание соответствовало актуальным мировым тенденциям, стремящимся сочетать архаику и авангардизм. Проект оказался ярко задуман, но плохо воплощен.Перед составителями программы «Русского проекта» стояла сложная задача: она должна была выдержать сравнение со «звездной» частью фестиваля, включающей гастроли звезд мирового масштаба, которые станцуют в мариинских балетах. В легендарном спектакле «Ромео и Джульетта», связанном с именем Улановой, выступают Алина Кожокару и Йохан Кобборг — интернациональный дуэт, приписанный к Королевскому балету Великобритании: там на постановках классиков хореодрамы эти танцовщики выросли в выдающихся танцующих актеров. Для «Жизели» припасен юный красавец Матье Ганьо — этуаль из Opera National de Paris. На вечер хореографии Баланчина выписана целая команда звезд из некогда созданного им New York City Ballet — Мария Ковроски, Дэмиан Ветцель и Филипп Нил. В «Дон Кихоте» вместе с блистательным питерцем Леонидом Сарафановым запланировано появление главной балетной сенсации сезона — Натальи Осиповой из Большого. Пара более опытных и именитых московских звезд — Николай Цискаридзе и Мария Александрова — должны стать партнерами Ульяны Лопаткиной в «Баядерке». А балетная труппа Большого театра почти в полном составе везет в Петербург последние премьеры — «Игру в карты» Алексея Ратманского, Misericordes Кристофера Уилдона и «В комнате наверху» Твайлы Тарп. Даже на этом фоне программа «Русского проекта» поначалу выглядела вполне конкурентоспособно. В одном флаконе подавали бессмертную классику (за нее отвечал «Аполлон» Баланчина), мировую премьеру (это поле отвели хореографу Алексею Мирошниченко) и стремящуюся к аутентичности старину (восстановленный Сергеем Вихаревым балет Петипа 1894 года рождения «Пробуждение Флоры»). Бесспорным в программе оказался один «Аполлон». Дебютировавший на фестивале в заглавной партии мариинский премьер Игорь Колб так отточил свои танцы, что превратил античного бога в какого-то удалого и свирепого Ермака, покорителя Сибири. Но хореография Баланчина, несмотря на легкую коррозию, обнаружила редкую гибкость. Тем более что рядом с этим железобетонным Аполлоном нашлась идеальная Терпсихора: графически точной, даже в партерных движениях оставляющей впечатление легкого и безусильного полета Виктории Терешкиной не нужно демонстрировать ни особого пиетета, ни старательности, чтобы соответствовать стилю Баланчина, — ее расчетливая импульсивность кажется созданной для его балетов. Когда же на другой день ее партнером в этом же спектакле стал Андриан Фадеев, исполняющий партию Аполлона уже десять лет (со дня премьеры в Мариинском театре), спектакль обрел абсолютное равновесие. Рядом с этим хладным и обескураживающе простым мастерством особое сочувствие вызывали муки Алексея Мирошниченко. С середины 1990-х Мариинский театр регулярно предоставляет возможность самовыражения одному из танцовщиков труппы, и эта вера в своего хореографа вызывает уважение. Но за минувшие годы Мирошниченко научился лишь выстраивать красивый контекст для своих балетов. В этом году он вновь привлек к сотрудничеству Леонида Десятникова, использовав его пьесу «Как старый шарманщик…», и открыл двери в Мариинский театр питерским рэперам в лице группы 2H Company, поставив на их музыку балет «Ринг». К исполнению же своих спектаклей Мирошниченко привлек лучшие силы труппы — Дарью Павленко, Викторию Терешкину, Михаила Лобухина. Тем не менее ставит ли хореограф балеты для пары премьеров или для солистов и кордебалета, они выглядят невнятной последовательностью ползаний партнеров по полу и друг по другу. Попытки исследовать возможности движения а-ля Форсайт оборачиваются у него хореографией, рядом с которой танцы Аллы Духовой выглядят достижениями современного искусства. Скудость новой хореографии компенсировал часовой спектакль «Пробуждение Флоры», который Сергей Вихарев восстановил, воспользовавшись записью танца, сделанной в начале ХХ в. ассистентом Петипа Николаем Сергеевым. Споры о том, насколько аутентичной можно считать эту систему восстановления балетов, возникают каждый раз, когда Вихарев представляет свои реконструкции — «Спящую красавицу», «Коппелию», «Баядерку», «Петрушку». Однако в «Пробуждении Флоры» Вихареву удалось продемонстрировать систему ценностей Петипа: ей соответствуют все эти многочисленные чередования танцев сольных и кордебалетных, на каблучках и на пуантах, ансамблей корифеек, премьеров и балерин, традиционный трюк с выходом настоящего животного — на этот раз козлика. А четыре занятые в спектакле балерины обеспечивают фирменное разнообразие вариаций легендарного мэтра. Этот балет, сочиненный по случаю бракосочетания великокняжеской четы, сам хореограф относил к своим «очаровательным пустячкам». Но именно богатство возможностей, которые щедрой рукой разбрасывает Петипа, и составляет самоценность «Пробуждения Флоры», в котором получают возможность блеснуть питерские балерины. Светлана Иванова — Аврора и Евгения Образцова — Флора использовали этот шанс. Жаль только, что Мариинский театр сам притушил пафос этого возобновления, не выпустив в «Пробуждении» своих звездных прим и оставив им для самореализации опусы Мирошниченко. Современные русские композиторы: Леонид Десятников |